Freitag, 13. November

19.30 Uhr – Café Sibylle

»Die Fische« von Peter Hacks

Regie: Karin Gregorek
mit Eberhard Esche, Jörg Gudzuhn, Jürgen Hentsch, Victor Deiß u.a.
Produktion: Fernsehen der DDR 1982

Sonnabend, 14. November

10.00 – Eröffnung

10.15 – Der Vormittag · Moderation: Dr. Klaus Rek

10.30 – Prof. Dr. Gunther Nickel: Schäferwelt und Massenkunst

11.15 – Jens Mehrle: »Peter Hacks ist viel lustiger als Rudi Strahl«

12.00 – Pause

12.15 – Dr. Kai Köhler: »Unentbehrlich, unerträglich, undurchführbar. Peter Hacks zur Pornographie.«

13.00 – Pause

14.00 – Der Nachmittag · Moderation: Dr. Detlef Kannapin

14.15 – Niklas Schütze: »[D]en d’Artagnan für meine politische Bildung«

15.00 – Carrie Collenberg-Gonzalez, Ph.D.: »Die gesittete Welt ist eine Wildnis«

15.45 – Pause

16.15 – Podiumsgespräch mit Olga Fedyanina, befragt von Erik Zielke

16.40 – Abschlusspodium

17.30 – Abschluss

Die Beiträge im Einzelnen

Gunther Nickel: Schäferwelt und Massenkunst

Bukolische Motive im Werk von Peter Hacks

Peter Hacks’ »Schäferlied« von 1949 verbindet die Bildwelt der europäischen Bukolik mit den Ausdrucksmitteln des populären Liedes. Von Heinz Greul vertont und von Lale Andersen aufgenommen, wurde es tatsächlich zum Schlager. Die Decca-Aufnahme von 1949 und eine Rundfunkaufnahme des Bayerischen Rundfunks von 1966 werden im Vortrag zu hören sein. Ihr Vergleich zeigt, wie Arrangement, Gesang und eine kleine Textänderung die Wirkung des Liedes verändern. Der Vortrag stellt dessen idyllischer Verlockung die ironische und groteske Behandlung verwandter Motive in »Anakreontisch« und »Schäfersohn-Samba« gegenüber. Weitere frühe Lieder ergänzen das Bild. Ausgehend von Hacks’ Aufsatz über Massenkunst von 1950 wird gefragt, was musikalische Eingängigkeit über die gesellschaftliche Funktion eines Textes aussagt und weshalb Hacks sein lyrisches Frühwerk später verwarf.

Der Blick auf »Moritz Tassow«, »Maries Baby« und die beiden Fassungen von »Orpheus in der Unterwelt« verfolgt die Wandlungen der Schäferwelt im späteren Werk. Ihre Bilder können den Wunsch nach einem anderen Leben ausdrücken, eine gesellschaftliche Zukunft verheißen oder als Verkleidung von Herrschaft dienen. Entscheidend ist, wie die vertrauten Motive und Liedformen innerhalb der dramatischen Handlung wirken: Verstärken sie ein Glücksversprechen, oder machen sie dessen Voraussetzungen und Kosten erkennbar?

Jens Mehrle: »Peter Hacks ist viel lustiger als Rudi Strahl«

Boulevard oder sozialistisches Lustspiel

Zur Bearbeitung von Rudi Strahls Stück »Er ist wieder da« (1980) durch Peter Hacks zu seinem Stück »Barby« (1982) unter Betrachtung einer Akademiediskussion (1979).

Die Werke des außerordentlich erfolgreichen Lustspielautors Rudi Strahl (1931-2001) werden zumeist abwertend der heiteren Unterhaltungsliteratur zugeordnet. So betrachteten sie auch avancierte Theaterregisseure und Schriftstellerkollegen in der DDR mit Skepsis. Hacks hingegen lud Rudi Strahl zu einer Diskussion seiner Stücke in die Akademie der Künste ein und bearbeitete später ein Stück von Strahl. Die Bearbeitung und das Gespräch, in dem Hacks die Kategorie des »begründeten Lachens« gegen das bürgerliche Boulevardstück entwirft, bieten Ansätze für eine Aufhebung der Teilung von E- und U- in einer sozialistischen Kunst.

Niklas Schütze: »[D]en d’Artagnan für meine politische Bildung«

Hacks’ Rezeption des historischen Romans bei Scott und Dumas

Im Schatten seiner ausführlichen poetologischen Reflexionen zur dramatischen Gattung stehend, erfuhr Hacks’ Beschäftigung mit erzählender Literatur und insbesondere mit dem historischen Roman bis dato nur geringe Aufmerksamkeit. Dabei lassen sich aus Briefwechseln, Gesprächen und verstreuten poetologischen Äußerungen Hinweise darauf gewinnen, dass Hacks dieses Genre intensiv rezipierte und einzelne Autoren — insbesondere Walter Scott und Alexandre Dumas — ausdrücklich schätzte. Erschließen lässt sich Hacks’ Rezeption dabei vorwiegend aus seinem Briefwechsel sowie den Gesprächen mit Andre Müller und seinem Briefwechsel mit Andre Thiele. Auch schlug sich die Lektüre von Scott und Dumas punktuell in Hacks’ Schaffen nieder, hauptsächlich als Quelle für historische Stoffe wie in Der Wasserleichnam von Neapel oder Margarete in Aix.

Der Vortrag fragt danach, wie sich Hacks’ Verhältnis zum historischen Roman bestimmen lässt. Im Mittelpunkt steht zunächst die Rekonstruktion seiner Beschäftigung mit dem Genre: Welche Autoren und Werke lassen sich als Lektüren nachweisen? Welche Urteile formuliert Hacks über einzelne Vertreter und welche ästhetischen Maßstäbe liegen diesen Wertungen zugrunde? Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei seinen Bemerkungen zu Scott und Dumas, da seine Äußerungen zu diesen nicht nur quantitativ dominieren, sondern auch inhaltliche Diskussionen über die Autoren nachvollziehbar sind, wenn auch nie in systematischer Form. Hierbei scheint deutlich zu werden, dass Hacks an dem Genre vornehmlich das Zusammenspiel aus Historizität und Fabel interessiert; wie wird der historische Stoff interpretiert sowie die wirkenden gesellschaftlichen — also politischen — Zusammenhänge dargestellt und wie werden diese künstlerisch angemessen zu einer unterhaltsamen Handlung geformt? Anschließend wird gefragt, wie diese Einschätzungen in Hacks’ poetologisches Denken einzuordnen sind. Dabei soll untersucht werden, welche Rolle Kategorien wie Unterhaltung, Wirkung oder Handlung für seine Bewertung des Genres spielen und wie er auf dessen Autoren als Künstler blickte.

Hacks’ Auseinandersetzung mit dem historischen Roman eröffnet einen bislang wenig beachteten Zugang zu seinem allgemeinen Nachdenken über Literaturformen und über das Verhältnis von Kunst, Popularität und historischer Darstellung einerseits und »niederer« wie »höherer« Literatur anderseits.

Carrie Collenberg-Gonzalez, Ph.D.: »Die gesittete Welt ist eine Wildnis«

Peter Hacks Fischmenschen und Horrorliteratur

Die Literaturgeschichte veränderte sich für immer, als sich die britischen Intellektuellen Mary Shelley, Percy Shelley, Lord Byron und John Polidori im berüchtigt düsteren und verregneten Sommer des Jahres 1816 am Genfer See in der Schweiz um ein Kaminfeuer versammelten und einander Geistergeschichten vorlasen. Nachdem sie sich zunächst mit »deutschen Geistergeschichten« unterhalten hatten, beschlossen sie, eigene Erzählungen über ein übernatürliches Ereignis zu verfassen — eine Wette, aus der Mary Shelleys berühmtes Werk »Frankenstein« (1818) und John Polidoris »The Vampyre« (1819) hervorgingen. Ein Sprung ins Jahr 1982: Peter Hacks reflektiert in seinem Essay »Das Lächeln der Vampire« über sein 1978 entstandenes Drama »Die Fische« und ordnet es dem Genre der Schauerliteratur zu; dabei beleuchtet er dessen Verbindungen zu den Naturwissenschaften, der Trivialliteratur sowie bürgerlichen Vorstellungen von Geschmack und Tugend. Die vorliegende Arbeit bettet Hacks’ Überlegungen in den weiteren Kontext der Gothic Literature und jener »deutschen Geistergeschichten« ein, die ursprünglich als Inspiration für Frankenstein dienten — namentlich die Erzählungen aus Friedrich Launs und August Apels »Gespensterbuch« (1810- 1817). Ziel ist es aufzuzeigen, dass — wie Hacks vermutet — »die gesittete Welt eine Wildnis« ist.

Dr. Kai Köhler: »Unentbehrlich, unerträglich, undurchführbar. Peter Hacks zur Pornographie.«

Annotation liegt noch nicht vor

(Stand der Information: 28.10.26)